Yamandú Canosa (Montevideo 1954)

Ha sido seleccionado junto a los curadores David Armengol y Patricia Betancur para representar a Uruguay en la bienal de Venecia en Mayo 2019, con la exposición  La Casa Empática.

EL PROXIMO JUEVES 25 DE OCTUBRE CELEBRAMOS EL FINISSAGE DE SU EXPOSICIÓN REVISITING HOTEL NADA

Calle Trafalgar 36, Barcelona.

19.30 HRS.

Revisiting HOTEL NADA

Pinturas y dibujos de los años 90

Durante los años 90, Yamandú Canosa comenzó a trabajar en el proyecto Hotel Nada (1991-1993), que desarrolló en diferentes exposiciones en la Galería Benet Costa y en la Galería Ciento de Barcelona, en el Centre de Lectura de Reus y en la Galería Rian Van Rijsbergen de Rotterdam. La totalidad del proyecto se expuso en el CASM de Barcelona y en los centros de arte La Regenta y La Granja de las Islas Canarias. Revisiting Hotel Nada recupera un conjunto de obras significativas de este proyecto, acompañadas por otras piezas que pertenecen a su entorno conceptual, como Incidente Aleph de 1996.

Hotel Nada es el antecedente de las operaciones en el “paisaje del lenguaje” que fueron el centro de la exposición retrospectiva El árbol de los frutos diferentes de 2011, en la Fundació Suñol de Barcelona. Yamandú Canosa repasa este período en una entrevista reciente*: ...“De alguna manera, en 1988 puse las bases conceptuales de todos los trabajos posteriores. Fue una liberación. Apareció todo un mundo por el que deambular y empezar a dialogar con la contemporaneidad. Ideas que se han ido ampliando, matizando y articulando hasta hoy. 

Y aparecieron conceptos que adjetivaban el plano de representación: el plano como cartografía, el plano como piel, el plano como espacio cóncavo o el tiempo de la mirada. 

En el proyecto Hotel Nada (1991-1993) apareció la cartografía como sujeto, a partir -por supuesto- de aquel dibujo mítico que Torres García hizo en Montevideo en 1935.

**Descubrí la capacidad narrativa de la cartografía. Pero la génesis del proyecto Hotel Nada fue otra visita a los límites, que me sugirió la lectura de Edie, la estupenda biografía de Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol. En el libro se describe el ambiente del Chelsea Hotel de New York a mediados de los 60, donde decenas de personajes vivían al borde de la experiencia, en el límite, sobre el que caminaban como torpes equilibristas. Los títulos de las obras del proyecto Hotel Nada eran números de habitaciones. Pero el sujeto de Hotel Nada era la construcción del sentido. Las imágenes o las palabras se combinaban rompiendo las cadenas metafóricas, saturaban el plano con combinatorias que daban señales equívocas sobre la posibilidad de construir sentido. La palabra Nada se refería a lo no nombrado, a lo que estaba fuera del paisaje del lenguaje o en su límite. Me imaginaba como un quintacolumnista del lenguaje, boicoteando la posibilidad de sentido. De alguna manera, el programa de Hotel Nada era el reverso formal del proyecto minimalista, pero con la misma utopía de cancelar el sentido. Por supuesto que fracasé en el intento, pero fue una experiencia apasionante, que dejó el rastro de decenas de obras y la posibilidad de abundar en la apertura de recursos formales y conceptuales.”